Die Sonne

Das Werk des international bekannten japanischen Künstlers Ogata basiert auf dem Konzept des "Flusses", verstanden als kontinuierliche Transformation und Evolution des Lebens. 

Um dieses Konzept darzustellen, verwendet der Künstler einfache und wesentliche Formen, die von der Poesie von Brancusi oder Arp inspiriert sind. Seit seinen frühen Arbeiten in den 70er Jahren versucht der Bildhauer lebendig die Synthese zweier Konzepte auf lebendige Weise auszudrücken: Natur und Abstraktion. Mit seinen geometrischen Konstruktionen sucht er nach einer möglichen Harmonie zwischen östlicher und der westlicher Kultur. 

In seinen Werken tauchen oft Wassertropfen auf, so auch in dem Werk, das er beim Symposium in Reana del Rojale geschaffen hat. Der Tropfen ist das Symbol für den Ursprung des Lebens, der als Wasserfluss dargestellt wird, durch Wellen, die in den Stein eingraviert oder geformt sind. 

Für den Künstler sind Quellen, Brunnen und Wassertropfen immer lebendige Symbole der Natur, die die Grundlage für das Konzept des Gartens als Ort der Kontemplation und tiefen Reflexion bilden, an dem sich Zeit und Raum in eine unendliche Dimension ausdehnen. Ogatas Wasserskulpturen, oft "Lotusblumen" oder "Bilder von Lotus" bezeichnet, entwickeln sich wie intime Landschaften, die die Tore der Sinne öffnen und zu einem tieferen Verständnis der Erkenntnis sowie der Wahrnehmung von sich selbst und der Welt führen. 

Die vertikale Ausrichtung seiner Werke dominiert und suggeriert eine Art Sakralität des skulpturalen Objekts, das uns zur Reflexion über das Mysterium und den Reiz des Lebens einlädt.

Wir finden auch Schnitte, Öffnungen oder Wunden, die den Übergang, die Veränderung und das Licht symbolisieren. 

In dem Werk "Die Sonne" finden wir all diese Elemente. 

Die Sonne und das Wasser sind die beiden Energiequellen, die uns symbolisch an den Kreislauf des Lebens erinnern, dargestellt durch die Lotusblume, die aus dem Wasser aufsteigt, um die Sonne zu treffen, und dann wieder in das Wasser eintaucht, um die Nacht zu finden. 

Ogata enthüllt die Magie des Lebens mit einer meisterhaften Reinheit der Formen und schafft eine wahre Hymne an die Reinheit und einfache Schönheit des Daseins.

Yoshin Ogata wurde in Miyakonojo, Japan, geboren. Als international anerkannter Künstler stellte er seine ersten Skulpturen 1969 im Shinseisaku-Kyokai in Tokio aus. 1970 ging er nach London, um am British Museum zu studieren. 1971 kam er nach Italien, wo er sich an der Akademie der Schönen Künste in Brera, dann in Florenz und Rom einschrieb. 1973 zog er nach Carrara, wo er seine akademischen Studien abschloss. 

Seine erste Ausstellung in Italien fand 1973 in Florenz im Palazzo Strozzi statt, in einem Saal für internationale Künstler. 

Er lebt und arbeitet in Carrara, reist jedoch häufig auf Einladung in die ganze Welt, um seine Werke auszustellen. Er lebt zwischen La Spezia in Italien und Wakayama in Japan. Er hat seine Werke bereits in verschiedenen europäischen Städten ausgestellt und zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen. 

Ogata ist einer jener Bildhauer, die versuchen, Harmonie zwischen Material und Idee zu schaffen, und seine Skulpturen werden auch in Zukunft weiterhin große Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ogata arbeitet mit einer Vielzahl von Marmoren, Steinen und Graniten aus der ganzen Welt gearbeitet, da er der Ansicht ist, dass die Eigenschaften dieser Steine die Kultur und Sensibilität eines Volkes sowie die Landschaften und Farben, die es am meisten liebt, widerspiegeln. 

Trotz des langen Bearbeitungsprozesses ist jedes Stück einzigartig und wertvoll, mit seltenen Marmorsorten und komplexen Bearbeitungen, die die Texturen, Maserung, Farben und architektonischen Potenziale der Materialien hervorheben.