Remugnano
Nacktheit
von Sergio Mazzola - Italien (Friaul-Julisch Venetien)
1999
2. Internationales Symposium für Bildhauerei auf Steinen aus Friaul-Julisch Venetien
Piasentin-Stein
L'opera
Sergio Mazzola, international renommierter Goldschmied und Bildhauer, hatte bereits im ersten Jahr des Symposiums in Rojale Interesse an der Veranstaltung gezeigt. Für ihn stellte die Steinskulptur eine neue Herausforderung dar, eine Möglichkeit, mit einem „lebendigen“ Material in Verbindung zu treten, das reich an Geschichte ist. Nach ersten Experimenten nahm er daher 1999 am 2.
Internationalen Symposium für Bildhauerei auf Steinen aus Friaul-Julisch Venetien teil. Sein Kunstwerk trägt den Titel "Nacktheit" und ist im Gemeindesaal von Reana del Rojale zu sehen. Es kann auch durch das Fenster der seitlichen Eingangstür betrachtet werden und man erkennt sofort die große Freiheit des Ausdrucks eines Künstlers, der zu den führenden Persönlichkeiten der Kunst in der Region gehört.
Der Eingriff ist durchdacht, aufmerksam und darauf ausgelrichtet, den Piasentin-Stein zu ehren, auf dem er seine eigene prägnante und wesentliche Spur hinterlassen hat. Wenige, aber präzise Gesten betonen bereits vorhandene Linien im Material und lassen eine geschwungene, harmonische Form entstehen, die unsere Fähigkeit, zu sehen, zu interpretieren und uns vom Instinkt leiten zu lassen, offenbart.
Das Kunstwerk
Nacktheit
Sinnlichkeit und Weichheit sind die Schlüssel zum Verständnis einer Skulptur, bei der die wertvollen Farbübergänge eine fundamentale Rolle spielen. Es sind die zarten Berührungen der Intimität, die die richtige Bewegung der Augen und Hände auf einem Stein vorschlagen, der glatt, glänzend oder rau erscheint, je nach den Assoziationen, die er hervorrufen soll.
Die "Nacktheit" eines Künstlers wird nicht rot, während er den Stein in den Andeutungen begleitet, die er vorschlägt, mit Respekt, aber auch mit seEntschlossenheit.
Mazzolas Suche folgt der Perspektive eines vergnüglichen Spiels, in dem die Leichtigkeit der Form ein großes technisches Können und die Erfahrung der Entfremdung offenbart.
Der Künstler
Sergio Mazzola - Italien (Friaul-Julisch Venetien)
Der Goldschmied und Künstler Sergio Mazzola zeigte schon von Kindheit an eine Leidenschaft für Kunst und alles, was man erschaffen kann.
Dann kam die Begeisterung für die Langobarden, die ihn zu einer eigenen Schmucklinie inspirierten und Sergio Mazzola noch stärker mit Friaul verband, das zu seiner Wahlheimat wurde.
Ursprünglich aus Calto, einem kleinen Dorf am Ufer des Po, hatte er am Kunstinstitut in Venedig studiert. 1959 wurde er eingeladen, an der damaligen Kunstschule Sello (heute Kunstgymnasium) zu unterrichten, wo er das Schmiedekunst, Gravur und Metallbearbeitung lehrte. Er lernte Dino Basaldella kennen, der sein Mentor wurde. Mit der Zeit beschloss er, seinen eigenen Weg zu gehen und eröffnete mit seinem Bruder Elio eine kleine Goldschmiedewerkstatt in der Via Cicogna 15. Nach der Erweiterung zog die Werkstatt in die Via Gemona, gegenüber der Banca d‘Italia, und nach dem Erdbeben in die Via Giovanni da Udine.
Ab dem Jahr, in dem er am Internationalen Symposium für Bildhauerein auf Steinen aus Friaul-Julisch Venetien teilnahm, schenkte er allen Künstlern jedes Jahr ein eigenes Schmuckstück, was von seiner Großzügigkeit und tiefen Verbindung zur Kunst zeugt.
Im Jahr 2014 schlug er einen neuen Weg ein, als er sich von seinem Bruder trennte und zusammen mit seinen Töchtern Clarice und Paola und den Enkeln Dario und Marta in der Via Cisis „Sergio Mazzola generazioni orafe“ gründete.
Ein Leben voller Studien, Zeichnungen, Experimente und Erfindungen. Bis zu seinem Tod im Jahr 2019 erheilt er zahlreiche Anerkennungen.
Die Geschenke von Sergio Mazzola und seiner Goldschmiedwerkstatt „Sergio Mazzola Generazioni Orafe“ an andere Künstler
Seitdem er auf Einladung am 2. Internationalen Symposium für Bildhauerei auf Steinen aus Friaul-Julisch Venetien teilnahm, hat Mazzola jedes Jahr ein allen eingeladenen Künstlern ein neues Kunstwerk geschenkt, das seine tiefe Bindung zum Kulturverein „Il Faro“ stärkte. Die wesentlichen Linien, die die von ihm geschaffenen Figuren abstrahieren, die formalen Gleichgewichte und das Spiel der Nuancen, die den Skulpturen Bewegung verleihen, fassen meisterhaft das Studium eines Lebens voller Erfahrung, Leidenschaft und Liebe für die lombardische Kunst zusammen, deren Wesen in diesen Werken, wie in jeder Kreation von Sergio Mazzola, weiterlebt und gekonnt wiederbelebt wird.
Die ersten Schmuckstücke aus Silber sind kleiner und hängen mit seiner ausgereiften Produktion zusammen, während sie seit 2014 größer geworden sind und das Ergebnis einer neuen kreativen Phase sind. Die Technik ist die des Aluminiumbügelgusses, die sich an die alten Techniken der lombardischen Handwerker anlehnt. Die strukturellen Linien, das Spiel von Licht und Schatten und die verschiedenen Texturen werden auch durch die Schellackfärbung auf einigen sandgestrahlten Oberflächen verstärkt. Auch in diesen letzten Werken zeigt sich Sergio Mazzolas ganze Leidenschaft für die Bildhauerei und die langobardische Kunst.
Um diese Tradition auch nach dem Tod von Sergio Mazzola im Jahr 2019 fortzusetzen, hat die Familie Mazzola die letzten Werke, die in Anlehnung an die Kreationen des Maestro entstanden sind, der Werkstatt Sergio Mazzola Generazioni Orafe gestiftet.